八年级美术藏书票课件

　 教材分析：

　《书画精灵--藏书票》是人教版八年级美术上册第二单元的内容，它属于“造型·表现”学习领域。第二单元是读书、爱书情结，主要学习了解关于书籍设计的沿革变迁，学习手工书的设计，学习制作藏书印和藏书票。整个单元就是通过学习以上内容，来提升学生的艺术修养和审美品位，同时培养学生喜欢读书、爱书、珍书的美好情感。本单元为四个内容，第一个是书林漫步、第二个是手工书设计、第三个是方寸铃记-藏书印、第四个是书间精灵-藏书票。经过我的重组，我将手工书设计移到了最后，把藏书票的制作移到了第二位，目的是学生学完藏书票和藏书印后，能够将学到的技法更好的应用到手工书的设计当中。所以本课在本单元的学习中起到相当重要的作用。本课设计为两课时，此设计为第一课时。

学情分析：

　八年级学生由于是这学期接手的，了解学生以前没有学过漏印版画和其他相关的知识和技能，但学生还是具有一定的分析能力和实践能力，所以我根据学生情况，精心设计环节，尤其在突破难点上做了很多工作，在探究漏版藏书票的环节我做了相应的教具，为了让学生能够更好的发现问题，并解决在实践操作中可能出现的问题。

教学目标：

　知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材，及漏版藏书票的制作方法，能够完成一枚漏版藏书票的分版过程。

　能力目标：通过学习和实践，提高学生的实践操作能力，提升学生的艺术修养、审美品位。

　情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力，增强学生读书、爱书、珍书的美好情感，提高学生对美术学习的兴趣，增强学生对生活中的美术的热爱。

教学重难点：

　教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程。

　教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版。

教学方法手段：

　本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法。

　学生学法：自主探究法、分析总结法。

　教学手段主要应用教学课件来辅助教学。

设计理念：

　在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，为了就是提高本课教学的效果。另外，努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握本课的美术知识与技能，发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力，以及对美术的综合运用能力。

教学流程：

　(一)、创设情境、导入新课

　师拿一本书，问：“哪位同学能猜这本书的拥有者?生思考回答。当学生疑惑时，展开藏书票的那一页，让大家猜这位藏书者，如果学生答上来了，就直接进行本课内容，答不上来，师告诉同学们，这就是我们这节课要学习的内容---藏书票。

　(设计意图：就是考察学生的预习情况，同时这样导入能更好的和本课内容相联系，因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记。便于学生更好的理解藏书票的概念，及体会藏书票从另一方面还能体现收藏者珍书、爱书之情感。)

　(二)、明确本课学习内容

　师板书课题，师：下面就让我们的同学作一回学习的主人，请同学们看书中第16页至19页的内容，看一看我们这节课学习哪些内容?

　生寻找，当学生找不着时，师提示学生阅读导学。

　生总结：本课需要学习和掌握的内容，师板书本课主要框架。

　(设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容，明确本课的学习任务。调动学生学习的主动性，发挥他们的主体地位。)

(三)、新知学习

　1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸。(同时也是检测学生预习情况)

　师：我让同学们预习了，下面看看咱们同学预习怎么样?咱们来个知识竞赛，哪位同学回答好了，老师有小的奖励!

　创设情境：“知识竞赛”快速抢答。

　(设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。三是以抢答的方式可以让前边的知识部分进行的快些，为实践练习部分腾出更多的时间。)

　(1)什么是藏书票?都贴在什么地方?世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的?图案是什么?中国最早的藏书票是哪年谁做的?

　生答，师并出示正确答案，相关。

　藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画。

　贴于：书籍扉页或书的里封补页

　世界上最早的藏书票是1450年德国人制作的，图案是一个小刺猬，嘴里衔着野花，脚踏野草，上面有一行文字，意思为：小心刺猬吻你。

　中国最早的藏书票是1910年关祖章制作。

　(2)、藏书票的题材有哪些?它的种类呢?

　题材：人物、动物、植物、风景、抽象等。

　种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等。

　(3)、藏书票由哪几部分内容组成?它通常尺寸多大?

　藏书票的尺寸多为以下三种规格：

　1、12CM---------18CM

　2、 8CM---------12CM

　3、 8CM以下

　(设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。)

　2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤

　师展示课件：同学们看教材上给的和文字能否看明白具体的制作方法和过程?谁能给我总结制作的步骤?

　生：答。

　师：在这些环节中，有没有一些细节我们不知道呢?下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下!

　(1)创设问题情境：画稿是色彩稿还是铅笔稿好?画稿时还需要注意什么?

　师引导学生探究，并展示老师实践后失败的成果，引导学生总结：色彩稿好，能预知最终效果，画稿时，遇到交叉和封闭的图形，宁分不连。

　(2)创设问题情境：根据什么进行分版?

　师引导学生探究，总结：根据颜色和前后顺序。

　(3)创设问题情境：印制时还需要注意什么?

　师引导学生探究，总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜

　海绵蘸上颜色拍匀了再印。

　(设计意图：引导学生主动探究本课难点，设计一些问题和选择，为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误，让学生们在具体操作中更加顺畅。避免浪费不必要的时间和精力。同时能够让学生顺利通过本课的难点部分，达到最优化的教学效果。同时也培养和提高学生的探究能力、分析问题与解决问题的能力。)

　(四)、实践体会

　师：下面就让我们一同来实践一下。师展示课件：出示一些设计好的简单图案，同学们任选其一进行练习分版和印制。

　学生练习，教师巡回指导。

　当学生进行不完时，可以在下节课继续进行。

　(设计意图：练习内容的设计，我设计了一版、二版、三版不同难易程度的图案进行练习，目的是让不同层次的学生都能根据实际选择相应的图案进行练习。另外，我将图案复印分发下去，目的让学生省去画稿的时间，直接进入本课难点分版环节。趁热打铁，探究完进行实践可以提高学生实践的成功率。另外也能检验学生们学习的效果，提高学生的实践操作能力。)

　(五)、拓展延伸

　拓展情境创设：师：“我们学会了漏印后还可以做什么?”师展示一些用漏印的方法制作的绘画作品和家居装饰的图案，拓展学生思维，引导学生学会漏印的方法在今后的生活中应用、美化。

　(设计意图：为了让学生学会漏印的方法，能够加以应用，可以在绘画作品中应用、还可以在家居的装饰中应用，美化我们的生活，主要是提升学生的艺术品位和应用能力，创造美于生活的能力。)

人民美术出版社八年级美术教案篇一：人美课标版八年级上册美术教案

　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

　教学类别：欣赏课

　教学课时：2课时

　教材分析：

　 一、教学指导思想

　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　 二、教材版面分析

　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　 三、教学内容与目标

　1、显性内容与目标

　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　2、隐性内容与目标

　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　 四、教学重点难点

　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

　表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　 五、教学措施：

　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　 六、教学过程（第一课时）

　（一）、导入新课：

　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

　（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　（二）、学习新内容

　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　（板书）什么是蛋彩画

　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　（板书）文艺复兴

　学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

　这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

　将来临。

　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

　（三）、课堂小结：

　我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

　（第二课时）

　（一）、导入新课

　上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

　（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

　（板书）1、美神维纳斯

　首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

　我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

　意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

　15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

　《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

　古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

　从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

　 人民美术出版社八年级美术教案篇二：人美课标版八年级上册美术教案

　布置理想的家居

　教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

　教学内容与目标:

　（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

　（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

　教学重点与难点:

　（1）重点:居室的布置设计方案。

　（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

　教学过程：

　1、组织教学

　2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）

　（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

　（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？

　根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

　3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？

　（1）体现主人的品位和生活情调

　（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵

　（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

　（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

　4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？

　教师出示设计图。

　你能画出自己居室的平面图吗？

　方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰

　方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明

　方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

　方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

　5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

　6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或颜色喜好，随意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

　教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

　通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

　 人民美术出版社八年级美术教案篇三：人美课标版八年级上册美术教案

　

　一、学期进度表

　第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

　第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达

　第七周 ==3.墨与彩的韵味

　第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画

　第十一周==6.纸板的联想——座椅设计

　第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计

　第十三周==8.现代绘画的色彩搭配

　第十四周==9.居室的色彩搭配

　第十五周==10.布置理想的家居

　第十六周==11.柜架陈设的艺术

　第十七周==12.美化生活的装饰布

　第十八周==13.我的小天地——立体纸模型

　第十九周==14.奇异的结果

　第二十周==期末测试

　0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课

　教学课时：2课时

　教材分析： 一、教学指导思想

　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　二、教材版面分析

　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　三、教学内容与目标

　1、显性内容与目标

　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　2、隐性内容与目标

　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　四、教学重点难点

　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　五、教学措施：

　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先

　通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　六、教学过程（第一课时）

　（一）、导入新课：

　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　（二）、学习新内容

　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想

　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　（板书）什么是蛋彩画

　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介

　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　（板书）文艺复兴